Depuis les premiers dessins-promenades des années 1990, Olga Boldyreff ancre ses recherches dans les territoires qu’elle traverse. En prenant le temps de regarder, le temps d’arpenter les lieux, de s’en imprégner et, enfin, de transcrire cette expérience par le dessin et la peinture, l’artiste tisse une intimité avec les paysages. Tout comme la marche, le paysage est un rythme, un agencement de sensations, permettant de ressentir avec son corps et son esprit les paysages que l’on traverse. L'encre, la craie, le graphite, le fusain, le pastel et le lavis entrent en résonance directe avec les observations. Ce qui est intéressant dans le dessin de paysage contemporain, c'est à la fois l'influence persistante du passé et sa refonte par des préoccupations plus contemporaines, notamment la nécessité d'avoir une plus grande conscience écologique, de trouver un équilibre durable entre développement urbain et préservation de l'environnement. L’artiste explore et rapporte ses impressions à l’atelier, puis construit des dessins qui combinent les différentes manières dont elle a vécu son périple. Cela peut l'obliger à mixer plusieurs moments d’une même journée, comme elle le fait dans ses carnets accordéon. Les dessins et peintures sont autant de témoignages de l'expérience physique du paysage que des documents visuels observés. Des notes et poèmes évoquent également les rencontres avec le paysage. Certaines œuvres restent très proches de leurs origines, d’autres intègrent le hasard et l'accident, d'autres encore évoluent lentement et sont retravaillées, permettant à l’artiste de traduire des images ambiguës en de nouvelles compositions. L’artiste navigue alors entre réel et imaginaire. Cette ambiguïté donne au spectateur la liberté d’avoir sa propre interprétation, de se souvenir de ses propres expériences au sein du paysage.

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